EDITO
Growlons, amis growlandais ! [Edito]
Ah, le growl ! Cette étonnante technique vocale visant à annihiler toute forme de mélodie dans un morceau… Je sais que je ne vais pas me faire beaucoup d’amis, mais cette approche du chant (pour peu qu’on puisse encore parler de chant) m’a toujours révulsé et surtout interrogé. L’histoire ne date pourtant pas d’hier, mais elle est récemment remontée lors d’une conversation avec une chanteuse, qui en use avec son groupe. C’est vrai qu’il s’est démocratisé depuis le début des années 80 avec l’émergence du Death Metal, du Grindcore et du Punk HxC entre autres, mais on le retrouve aujourd’hui partout… ou presque. Alors, c’est quoi l’idée ? Comme on dit de nos jours…
The Last Internationale : fighting for freedom [Interview]
Dans un Rock brut, autant nourri de Hard Rock que de sonorités bluesy et paré d’un léger voile vintage, les New-yorkais font un peu figure d’épouvantail dans un paysage musical, où la fraîcheur manque souvent et où les cases se remplissent de bons élèves bien tranquilles. THE LAST INTERNATIONALE est là pour sonner la révolte et la liberté, n’en déplaisent aux rockeurs de salon. Avec la musique comme instrument de lutte, il porte haut et fort une parole qui alerte sur l’état de notre société et les inquiétudes qu’elle suscite. Pour autant, le duo chante l’espoir et ce nouvel album est exaltant à plus d’un titre. Sensible et percutant, il continue aussi d’avancer en totale indépendance en ne suivant que les contraintes qu’il se fixe lui-même. Forcément, en plus d’être musicalement appliquée, fougueuse et inspirée, la démarche du groupe est également très engagée. Une chose qui tend aussi à disparaître dans une industrie musicale apathique. Avec « Road To Freedom », la chanteuse Delila Paz et le guitariste Edgey Pires donnent des indication sur la voie à suivre dans un style authentique aux riffs appuyés, qui ne ressemble qu’à eux et qui conjugue la force des émotions d’une voix libre dans un combat artistique captivant et saisissant de vérité. Un entretien évidemment un peu politique…
Hot Machine : highway to rock
En moins de trois ans, le quintet australien s’est forgé une belle réputation sur son île-continent en enchaînant les tournées aux côtés de pointues du genre. Aguerrie et déterminée, la formation féminine ne s’en laisse pas compter et renoue avec un Rock vintage qui empiète généreusement sur le Hard Rock avec une explosivité très actuelle. Avec « Comin’ In Hot », HOT MACHINE conjugue puissance et mélodie et livrent un premier opus convaincant, qui devrait leur ouvrir bien des portes à l’international.
Bryan Adams : Canadian pride
En plus de quarante ans de carrière, BRYAN ADAMS a fait bien plus que d’imposer un style très personnel au panthéon du Rock, il est aussi l’un des plus ardents représentants du Canada sur la scène mondiale. S’il a un don pour rendre ses mélodies intemporelles, il sait aussi volontiers se poser en défenseur de valeurs universelles, surtout lorsqu’on vient titiller les libertés profondes et immuables des terres marquées de la feuille d’érable qu’il chérit. Avec « How’s It Goin’ », c’est toute son âme qu’il dépeint en parcourant des paysages sonores à la fois amples, mais aussi plus délicats dans des atmosphères Americana très authentiques.
PreHistoric Animals : human
moods
D’une grande précision et nourri par un collectif qui s’attelle autant sur la production que sur les chœurs ou des claviers créateurs d’ambiances, PREHISTORIC ANIMALS se présente comme une entité polymorphe et pourtant très soudée sur ce cinquième opus particulièrement soigné. Chevronnés, les membres du combo nordique englobent avec beaucoup de fluidité les univers Rock et Metal avec un élan très fédérateur. « Magic Love Destruction » sonne de manière très contemporaine sur une ligne éprouvée, certes, mais toujours aussi inventive et dont on n’est loin d’avoir fait le tour.
Waylander : une profonde tradition
Entre mythes ancestraux et ésotérisme, le Folk Metal Pagan de la formation nord-irlandaise se pare de mystère, enveloppé de brume et de prophéties à travers ce « Mac Tíre – Son Of The Land » également incisif et puissant. Entraînant, percutant et enjôleur aussi, WAYLANDER joue sur plusieurs tableaux avec un pied dans son Historie et l’autre dans un Heavy Metal assez classique. Au cœur des éléments de la nature, son univers est exaltant, vibrant et d’une énergie communicative et pleine d’audace.
Louis Mezzasoma : a decade in blue [Interview]
Depuis ses débuts, LOUIS MEZZASOMA accorde la même importance aux mots qu’aux cordes. En l’espace de cinq albums, il a rendu incontournable ce Blues du Chaudron, qui tire pourtant ses origines de l’autre côté de l’Atlantique. Assez épuré de prime abord, son jeu est d’une grande richesse avec une attention toute particulière portée sur les arrangements notamment. Cela dit, ces derniers lui permettent surtout d’élargir son spectre musical, en allant piocher du côté de la Country-Folk, d’effleurer des sonorités Soul aussi, tout en restant attaché à un Roots Rock assez peu conventionnel. Avec « Ten Years Later », le Stéphanois raconte ses histoires avec une sincérité de chaque instant, à la fois de manière intime ou alors comme une invitation à se balader au fil de refrains entraînants. Brut et assez rugueux, son Blues rayonne d’une énergie très immédiate et, plus organique que jamais, les sensations se multiplient à travers des chansons directes et authentiques. Une décennie vient de s’écouler et le bluesman et songwriter revient sur ce chemin bleuté et nous parle ce nouvel opus…
Bangalore Choir : un modèle du genre
Son anecdotique participation à un album d’Accept a fait sa légende et pourtant, résumer David Reece à cette péripétie est presque une hérésie, tant il a collaboré à une multitude de projets assez éloignés du Heavy Metal teuton. Avec BANGALORE CHOIR, c’est son univers personnel et ses racines fortement ancrées dans le Hard Rock californien qui font loi et qui enchantent véritablement, tant les formations de ce calibre dans ce style se font aujourd’hui rares. « Payload » est basé sur des guitares scintillantes, des refrains accrocheurs et un son intemporel.
Asia : le phœnix
Après avoir écrit de magnifiques pages de l’Histoire du Rock Progressif ces dernières décennies, la légende ressurgit avec une formation remaniée, toujours guidée par Geoff Downes, rescapé de la formation originelle. Avec l’appui de nouveaux musiciens, et non des moindres, ASIA affiche la classe dont il a toujours fait preuve à travers un registre d’une grande richesse musicale et toujours aussi soigné. « Indigo » vient ouvrir un nouveau chapitre de sa belle carrière, sans jamais perdre de vue son identité profonde.
Laser Dracul : dark ritual
Cette troisième réalisation de la formation nordique tient littéralement du rituel, tant son ambiance a quelque chose d’incantatoire. D’une grande noirceur, le contenu de « Hin Håle Blues » entretient la mystère à travers un Stoner Doom Metal à l’approche pachydermique. Pour autant, LASER DRACUL multiplie les climats et les tempos, laissant s’échapper quelques mélodies dans un environnement assez cérémonial. Très opaque, il se fond dans la pénombre.
Kingdom Collapse : frontal
C’est presque une démarche thérapeutique qu’a entrepris le jeune combo sur « Survivor », à travers des chansons très personnelles aux textes combatifs et plein d’espoir. Après avoir sorti plusieurs extraits et commencé à se forger une solide fan-base dans son pays, KINGDOM COLLAPSE propose un album musclé et rassembleur. Une force très positive en émane et si son Alternative Metal s’inscrit dans celui de ses aînés, on retiendra sa fougue et une envie de s’imposer omniprésentes.