Avec un regard assez nietzschéen sur l’existence, la formation du Portugal propose un Funeral Doom Death qui évite brillamment la monotonie, grâce à des contrastes bien sentis. Ce premier effort se meut dans une obscurité, d’où quelques scintillement apparaissent subtilement, mais qui demeure d’une épaisseur presque impénétrable. ATONE parvient même à dérouler une narration très cohérente à travers « Rebirth In Despair » avec beaucoup de précision et d’intuition, le tout sur une bonne production.
ATONE
« Rebirth In Despair »
(Meuse Music Records)
Pour son premier album, ATONE fait preuve d’originalité en imposant avec force sa vision du Funeral Doom Death. Il faut bien avouer que le style n’autorise ni l’hésitation, ni l’approximation et c’est justement là que le quatuor se montre habile et sûr de lui. Bien sûr, les codes sont respectés, maîtrisés et leur jeu est irréprochable, mais les Portugais sortent aussi du lot grâce à une approche assez différente. L’univers du groupe tourne autour des mêmes thématiques, certes, et pourtant, « Rebirth In Despair » ne verse pas dans l’apitoiement, mais pose plutôt des constats.
En s’appuyant sur la lenteur de son jeu, ATONE déploie sa pleine puissance. Les guitares et les discrets claviers mènent les morceaux sur une ligne mélodique constante sans jamais qu’il n’y ait de cassure, ce qui fait aussi l’originalité du combo. Parfaitement structurés, les titres, qui ne sont qu’au nombre de cinq, s’étendent de huit à plus de 15 minutes. Le temps pour les Lisboètes d’installer des atmosphères qui évitent soigneusement de devenir plombantes ou trop écrasantes, ce qui leur permet de maintenir une certaine vivacité dans un élan très contrôlé.
Si le propos n’est guère optimiste quant au sort de l’humanité et que le sentiment de désespoir envahit « Rebirth In Despair », les tonalités employées par ATONE révèlent un aspect sacré avec des nappes de synthés savamment placées. Forcément, sur de telles longueurs, les plages instrumentales dominent l’ensemble. Et vocalement, le frontman œuvre sur un growl qui semble plutôt animé de colère, lui permettant d’éviter les profondeurs inhérentes au registre en se faisant plus incisif. On sort donc ici un peu des conventions avec de nouveaux horizons sonores.
