Archives des uilllian pipe

Waylander : une profonde tradition

Entre mythes ancestraux et ésotérisme, le Folk Metal Pagan de la formation nord-irlandaise se pare de mystère, enveloppé de brume et de prophéties à travers ce « Mac Tíre – Son Of The Land » également incisif et puissant. Entraînant, percutant et enjôleur aussi, WAYLANDER joue sur plusieurs tableaux avec un pied dans son Historie et l’autre dans un Heavy Metal assez classique. Au cœur des éléments de la nature, son univers est exaltant, vibrant et d’une énergie communicative et pleine d’audace.

WAYLANDER

« Mac Tíre – Son Of The Land »

(Rockshots Records)

La terre d’Irlande est pleine de contrastes et il y a un domaine très fédérateur dans toute l’île : sa musique. D’une manière ou d’une autre, tôt ou tard, les différents styles finissent toujours par se rencontrer. Et le paganisme est aussi un élément à prendre en compte, tant les légendes sont restées ancrées dans la culture. Fondé en 1993 par le frontman Ard Chieftain O’Hagan à Armagh dans le nord du pays, WAYLANDER a commencé par un mélange de Folk traditionnel et de Black Metal pour se diriger désormais vers un Folk Metal plus classique.

Créé trois petites années après les Britanniques de Skyclad, avec qui les similitudes sont assez évidentes, le combo a conservé aussi quelques fulgurances extrêmes au fil des albums, mais ce sixième album sonne beaucoup plus Heavy avec des riffs tranchants posés sur des mélodies celtiques. Le sextet contribue à consolider le Metal Pagan moderne avec force et authenticité. Après trois décennies d’existence, la maîtrise du champ narratif est totale, les atmosphères sont envoûtantes et dévouées à l’esprit païen cher à la mythologie et aux contes irlandais.

Bien sûr, les guitares et le chant rauque du leader occupent beaucoup le spectre sonore, mais les violons, la flûte, les Uillieann Pipes et le bouzouki irlandais ne sont pas en reste. « Mac Tíre – Son Of The Land » nous transporte au gré d’un vent vivifiant dans la lande et dans une ambiance intense et familière, où les voix de Lily Maria et de Nicole Quinn apportent encore un peu plus d’enchantement. Avec « When The land Speaks », « Macha », « Ages Of Éireann » ou « My Brasil (Isle Of Mists) » et « She Of The Sorrows », WAYLANDER porte sa culture fièrement.

Saor : Highlands mysteries

Depuis les terres de Calédonie, l’ancien nom des territoires britanniques au nord du mur d’Adrien, Andy Marshall fait revivre une Ecosse reculée, perdue dans les brumes d’un héritage culturel conséquent et éternel. Entre le sacré et l’Histoire surgit le Black Metal atmosphérique de SAOR se parant d’attributs folks, celtes et pagan pour relater des fables épiques et transcendantales. « Amidst The Ruins » lance un appel au réveil au cœur des collines des Highlands. Un voyage hypnotique pour certains, initiatique pour d’autres…

SAOR

« Amidst The Ruins »

(Season Of Mist)

C’est au sein d’une Ecosse ancestrale que SAOR a bâti son Black Metal atmosphérique aux sonorités Folk et Pagan et ce sixième effort s’inscrit plus profondément encore dans un univers rugueux, d’où se détachent des mélodies envoûtantes. Andy Marshall, vocaliste et multi-instrumentiste, s’est donné cette fois des moyens plus conséquents pour faire ressortir l’âme celtique et gaélique d’« Amidst The Ruins ». Ici, la production est solide et le mastering signé Tony Lindgren apporte cette touche d’authenticité, qui manque trop souvent au registre.

Car pour s’enfoncer de manière aussi immersive dans la culture et la tradition écossaise, il faut pouvoir la ressentir bien au-delà du maelstrom métallique dissonant habituel. L’ensemble doit être palpable et organique, ce que SAOR est parvenu à réaliser. Car, ici, c’est audible ! Pour autant, le successeur d’« Origins » n’est pas l’œuvre d’une one-man-band et le premier indice vient du son de la batterie de l’Espagnol Carlos Vivas, qui fait bien plus que marteler mécaniquement, en offrant souvent la direction à suivre avec des variations parfois étonnantes.

Déployé sur une heure, « Amidst The Ruins » ne compte que cinq morceaux, une belle affirmation des intentions du musicien à guider l’auditeur au cœur de ces paysages musicaux, qui deviennent de plus en plus vivants au fil des minutes. Dans cette nébulosité, ce sont les guest qui portent le flambeau d’une certaine luminosité comme la voix, le violon et l’uilleann pipe d’Ella Zlotos, le scintillant violoncelle de Jo Quail et les cordes d’Angela Moya Serrat, Miguel Izquierdo et Samuel C. Ledesma. SAOR pose de la modernité sur des thèmes lointains avec percussion.

Photo : David Ruff