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post-Rock

Autómata : des images musicales

Souvent expérimental et donnant l’impression de se laisser flotter, le style d’AUTÓMATA se précise pourtant sur ce deuxième opus très progressif et dont on suit le cours, baladé par la douceur des notes entrecoupées d’instants qui brisent des rythmes qu’on imagine évidents. C’est justement là que « Heart Murmur »  s’inscrit parfaitement dans l’idée qu’on se fait du post-Rock… inaccessible, délicat et captivant.

AUTÓMATA

« Heart Murmur »

(Atypeek Music/Araki Records)

Après un premier effort éponyme il y a deux ans, AUTÓMATA fait son retour avec un deuxième album plus mature, très bien produit et surtout le quatuor expérimente beaucoup plus. Mieux défini et très impliqué, le groupe nous en dit plus sur son univers post-Rock où chacun de nos quatre protagonistes a apporté une forte contribution. Plus totalement instrumental, et même si aucun d’entre eux n’a pris le micro, « Heart Murmur » voit surgit des samples utilisés judicieusement, qui livrent un fil narratif permettant de colorer des morceaux plein de relief à l’instar « Killing Spiders » avec ses scratchs.

Comme sur le premier album, on se laisse guider par une musique qui veut finalement assez contemplative, toujours très aérienne et dont l’atmosphère est souvent cinématographique. On est d’ailleurs totalement immergé et les images se bousculent dès « On A Wire », un morceau très attirant où la voix de James Cairns de Therapy? nous invite à prendre soin de nous dans le souffle un sample parlé. Et c’est sur « Mad Motor » qu’AUTÓMATA nous fait réellement participer à une projection privée assez glaçante avec le son de la voix d’Edith Scob, extrait du film très noir « Les Yeux Sans Visage », sorti en 1960.

Organique et riche des nombreux instruments à l’œuvre sur les sept plages, « Heart Murmur » est aussi marqué par ses changements d’ambiances, qui sont autant de portes ouvertes sur des climats surprenants (« Sad Guru », « Dead Fields »). Une certaine légèreté plane sur l’ensemble et les musiciens ont soigneusement évité de bouffer l’espace sonore, offrant une véritable respiration musicale jusqu’au dernier titre « Processions », qu’il convient d’écouter en entier… La confiance et la sérénité qui animent les Parisiens débouchent sur une créativité démultipliée, d’où l’empreinte d’AUTÓMATA se détache enfin. 

L’album est disponible sur le Bandcamp du groupe :

https://weareautomata.bandcamp.com/album/heart-murmur

Retrouvez la chronique du premier album :

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L’Effondras : abandonner l’urgence

Aussi contemplatif que remuant, ce troisième album du trio L’EFFONDRAS bouscule les perceptions à travers un post-Rock inventif, homogène et très contemporain. Avec « Anabasis », les Français sortent du cadre tout au long de ces cinq moreaux longs et envoûtants. Egalement instrumental, l’imagination est à l’œuvre dans cet univers poétique et sans frontière.

L’EFFONDRAS

« Anabasis »

(Araki Records/Medication Time Records/Kerviniou Recordz/98db)

Ce troisième album de L’EFFONDRAS est une invitation au voyage. Entièrement instrumental (ou presque), le terrain de jeu du trio de Bourg-en-Bresse est aussi vaste qu’il est apaisant, entraînant et même effrayant. Son post-Rock très ambiant aux couleurs bluesy offre des variations étonnantes, passant par des atmosphères et des ambiances surprenantes. Une chose est sûre, le groupe ne laisse pas indifférent.

Réparti sur cinq morceaux s’étalant jusqu’à onze minutes, « Anabasis » se montre très captivant et même assez noir, dès lors qu’on se laisse aller dans les méandres de ce très bon album. Pourtant, L’EFFONDRAS offre des repères qui sont aussi intimes que libérateurs. Techniquement irréprochable, le trio bénéficie également d’une production qui sert parfaitement ses compositions.

Aérien et souvent épuré, « Anabasis » reste très intense, grâce à des titres hypnotiques et tout en contraste (« Ce Que Révèle L’Eclipse », « Anhedonia »). Les structures audacieuses et les changements de tempos présentés par L’EFFONDRAS sont parfois déroutants, délivrant un album très homogène, original et immersif (« The Grinding Wheel », « Aura Phase » et l’envoûtant « Norea » et ses fantomatiques paroles échappées avec délicatesse).