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Intelligence Artificielle : diversion ou coup de bol ? [Edito]

Elle est partout, on ne parle plus de ça et elle suscite autant de crainte et de peur que d’espérance et beaucoup y voit même un nouvel eldorado : l’Intelligence Artificielle, la fameuse IA. Je ne vais pas faire le procès du progrès, loin de moi cette idée saugrenue d’un retour en arrière, dans un monde où on serait obligé d’écouter des vinyles et des K7, alors que l’arrivée du CD a été un vrai miracle. Non, non, faut quand même pas déconner ! Cela dit, dans le domaine de la musique ou de l’écriture (celle qui permet de parler d’un album, par exemple), quelques petites choses posent tout de même question…

Comme postulat de base, je pense que l’IA n’a aucune capacité créative et que, par conséquent, elle ne remplacera jamais l’artiste, le vrai, celui qui justement est le point de départ de toute œuvre. Pour faire court : l’humain. L’Intelligence Artificielle est donc un outil, elle rassemble un nombre gigantesque de données, de savoirs et sa faculté à concentrer une telle somme d’informations associée à une rapidité d’exécution pour les recracher dépasse l’homme, et de loin. Bon, une fois qu’on a dit ça, on n’a pas dit grand-chose, non plus. C’est un gros dico multimédia et quoi d’autre finalement ?

Depuis quelques temps, sur des radios ‘sérieuses’ nationales, j’entends des artistes dirent qu’ils s’en servent dans la composition de leurs morceaux. Si on part du principe que l’IA est un outil, est-ce qu’il faut aussi considérer une guitare, un harmonica, une basse, une trompette ou une batterie comme des outils ? En gros, est-ce que l’instrument de musique est un outil, et donc les musiciens des ouvriers ? On parle bien, et affectueusement, des fameux ‘artisans de la musique’, non ? En tout cas, ça expliquerait enfin pourquoi le ‘Hellfest’, par exemple, soit devenu une usine. Mais on s’éloigne, là…

La musique est une émotion. Je pense que tout le monde est d’accord là-dessus. Le contraire serait triste et malheureux. Or, par définition et même par essence, une machine est insensible, ne connaît pas l’émoi et est donc incapable de le transmettre. Essayez avec un marteau ou une serpillière, ce n’est pas gagné. Alors, peut-on sans exagérer (ou juste un peu) affirmer que les artistes qui utilisent l’IA pour la création de nouvelles musiques font appel à un outil, une sorte d’instrument qu’ils mettent au travail pour créer quelque chose de nouveau à leur place ? Parce que c’est bien ça le problème. Est-ce qu’ils font diversion en prétextant utiliser un dispositif qu’ils pensent créatif, car ils manqueraient d’imagination ?    

Plus simplement, est-ce qu’un musicien qui fait appel à l’IA pour créer de la musique à partir de choses déjà existantes, et juste compilées dans une machine, est encore un artiste au sens premier du terme ? Est-ce que les notions de feeling, de groove, d’émotion, de sensibilité, de trouble ou de charme opérant sur nos cerveaux existent encore après un tel traitement ? A l’opposé, est-ce que, finalement, l’IA ne serait pas un immense coup de bol pour tous les ‘artistes’ en manquent d’inspiration et surtout de talent ? Ce serait comme si un ingénieur ou un mathématicien réinventait la musique… à partir de la musique.

L’album de FROSTBITE ORCKINGS, « The Orcish Eclipse », entièrement créé par l’Intelligence Artificielle

Justement, la musique est un art et même si elle demande de la technique dans la pratique, elle n’est pas une science. Alors, je parle, je parle, mais j’ai aussi des preuves bien réelles. J’ai récemment reçu l’album de FROSTBITE ORCKINGS, décrits comme les pionniers du Heavy Metal du ‘Metalverse’ (Gloups !). L’album s’appelle « The Orcish Eclipse » (sortie le 22/12) et il est annoncé comme révolutionnaire, car entièrement créé par l’Intelligence Artificielle. Je l’ai écouté avec attention et sans me focaliser sur ce que je venais de lire en amont. C’est mauvais et même très mauvais. Le manque d’imagination justement est flagrant.

Alors, si c’est juste pour réaliser quelque chose de réchauffé avec des ingrédients qui ne sont pas forcément les meilleurs et surtout dont la combinaison n’est pas très heureuse, où sont le progrès et l’intérêt ? L’absence de surprise, de fantaisie et aussi de fluidité dans le jeu montre déjà les limites du processus. Mais, nous n’en sommes qu’au début ! Enfin et pour conclure, j’ai testé ChatGPT et je suis au regret de vous dire que vous allez encore devoir supporter ma plume, du moins tant que mes doigts garderont leur agilité et que mon cerveau sera un peu irrigué…

Alors, comme on a encore le temps, faites de la musique et de la bonne, svp, car bientôt on la fera pour vous… sauf si on débranche la prise, bien sûr ! Restez curieuses et curieux, écoutez vos émotions et vos sentiments, car quand ça ne sera plus palpable et réel… ça aura disparu ! Alors, bonne lecture à vous et, enfin, je vous garantie que cet édito a été entièrement écrit à la main et au stylo plume pour être ensuite taper par mes dix doigts sur cet outil qu’est l’ordinateur. Et je peux aussi vous assurer que Rock’n Force ne fera jamais appel à l’IA pour créer du contenu, parce que c’est mieux avec des fôtes d’hortografe de tant en temps !  

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Djent Groove Metal Metal Progressif

TesseracT : futuriste

Sur une production massive signée en collaboration avec Peter Miles et Katherine Marsh de Choir Noir, TESSEARCT livre « War Of Being », un opus conceptuel et particulièrement immersif. Pointus et techniques, les Anglais posent des ambiances souvent avant-gardistes, et toujours aussi Metal et progressives. Et en se réinventant à chaque fois, leur parcours est assez renversant. A noter que la pochette a été réalisée avec l’assistance d’une IA, une chose qu’on ne verra pas se produire sur la musique du groupe, selon son guitariste James Monteith.

TESSERACT

« War Of Being »

(Kscope)

Apparu au début des années 2000, TESSERACT fait partie de la grande famille du Metal Progressif avec cependant des aspects qui le distingue du style originel. Les inspirations Rock des pionniers ont disparu au profit de sonorités plus actuelles comme le Nu Metal et surtout le Djent avec lesquels les membres du groupe ont grandi. C’est assez normal finalement et cela donne des spécificités particulières aux Britanniques, qui sont parmi les rares à proposer ce type de registre. En perpétuelle évolution et adeptes d’expérimentation musicale, ils présentent un « War Of Being » novateur.  

Cinq ans après leur dernier effort studio, « Sonder », et suite à « Live In The Lockdown » et « P.O.R.T.A.L.S. » sortis en pleine pandémie, TESSERACT s’essaie au concept-album et c’est plutôt réussi. On plonge ainsi dans ‘The Strangeland’, où se trouvent les deux protagonistes de cette fable moderne. En alternant les couleurs musicales à presque chaque album, le quintet sort systématiquement de sa zone de confort tout en restant dans un Metal Progressif flirtant avec le Groove, le Nu Metal et surtout le Djent. Présentées comme un élément unique, les neuf plages de « War Of Being » sont littéralement soudées.

L’enchaînement des morceaux est remarquable et grâce à des atmosphères très contrastées et un gros travail sur les textures sonores, TESSERACT s’appuie sur une belle vélocité et des passages aériens bien sentis. Entre chant clair mélodique et growl appuyé, le frontman Daniel Tompkins livre une prestation en symbiose parfaite avec un duo de guitaristes survitaminé, dont les riffs Heavy ravagent tout sur leur passage. Enfin, la rythmique agile et puissante mène ce nouvel opus sur un train d’enfer (« War Of Being », « The Grey », « Sacrifice », « Sirens »). Une belle et très maîtrisée déflagration !