Catégories
Progressive Heavy Metal

Evergrey : taille patron

Toujours aussi pointilleux dans le fond comme dans la forme, la formation de Göteborg élève encore le niveau pour se montrer sous un visage plein de force et de finesse. « Theories Of Emptiness » marque aussi le départ de son batteur, compositeur et producteur qui va se concentrer sur le travail en studio. Si cette nouvelle réalisation d’EVERGREY marque en quelque sorte la fin d’un cycle, elle brille aussi par la qualité et la créativité du songwriting et une interprétation toujours irréprochable.

EVERGREY

« Theories Of Emptiness »

(Napalm Records)

De l’aveu même de Tom S. Englund, « Theories Of Emptiness » est probablement le meilleur album du groupe. Et c’est un avis que je partage largement. Et puis, il marque aussi le départ de son emblématique batteur, Jonas Ekdahl, qui a décidé de se consacrer dorénavant à la production et l’écriture, sans trop s’éloigner d’EVERGREY, dont il est le coproducteur et compositeur depuis de longues années. Il est remplacé derrière les fûts par Simen Sandness (Temic, Shining), qui prendra le chemin des tournées avec son tout nouveau combo très bientôt. Pas sûr que l’impact sur scène soit énorme, mais quand même…

On connait la constance des Suédois en termes de composition, et même s’ils sont très prolifiques, cela ne les empêche pas de sortir des disques où ils semblent vraiment se rapprocher de plus en plus de leur identité profonde. Et c’est exactement ce qui se passe sur « Theories Of Emptiness ». Mélodique, percutant et très fédérateur, ce quatorzième opus devrait enflammer leurs concerts à venir. EVERGREY a conçu et réalisé un album littéralement taillé sur mesure pour ses fans. Mené par son guitariste et frontman (et également producteur), le quintet joue sur les émotions avec un impact incroyable.

Dès le véloce « Falling From The Sun », on entre dans le vif du sujet avec ce morceau qui se présente comme la suite d’« Ominous », issu du précédent « A Heartless Portrait (The Orphean Testament) ». Une très belle façon de boucler la boucle. Puis, EVERGREY déroule avec « Misfortune », « Say », « We Are The North », l’enflammé et véritable hymne « One Heart », « The Night Within », « Cold Dreams » en duo avec Jonas Renske de Katatonia et le délicat morceau-titre, qui clôt l’album au piano avec une voix féminine parlée. Les Scandinaves réalisent ici une belle prouesse en affichant la quintessence de leur style.

Photo : Patric Ullaeus
Catégories
Alternative Metal Groove Metal Modern Metal

Demon Hunter : entre lumière et tentation

Fondé en 2000 par les frères Clark dont il ne reste aujourd’hui que Ryan au chant (Don ayant décidé de se consacrer à sa famille), DEMON HUNTER est l’un des rares groupes de Metal chrétien à s’aventurer dans des registres massifs et des atmosphères très sombres. Entre Groove, Alternative et Modern Metal, les Américains bénéficient d’une belle et solide réputation que « Exile » vient contribuer à renforcer.

DEMON HUNTER

« Exile »

(Weapons MFG)

Après un report de quelques semaines, le dizième album des Américains de DEMON HUNTER pointe enfin le bout de son nez et il réserve de belles surprises. Le quintet de Seattle nous avait laissé avec « Peace/War » en 2019, doublement réussi, et réapparaît avec son premier album-concept, « Exile ». Produit et mixé par son guitariste, Jeremiah Scott, ce nouvel opus est rassembleur et percutant.  

Les douze morceaux reflètent le regard original d’un homme sans attaches dans une société civilisée venant de s’effondrer. DEMON HUNTER continue donc son exploration de la face obscure humaine, tout en y apportant de nombreuses notes d’espoir évidemment. Contrairement à son prédécesseur, « Exile » présente une unité musicale moins dispersée, mais toute aussi tranchante et mélodique.

Et pour épicer un peu l’ensemble, le groupe de Metal chrétien a fait appel à quelques invités de marque venus d’horizons très différents. Ainsi, Max Cavalera de Soufly (« Defense Mechanism »), Richie Faulkner de Judas Priest (« Godless ») et Tom S. Englund d’Evergrey (« Silence The World ») embellissent de belle manière cette réalisation bien musclée. DEMON HUNTER reste inspiré et frappe fort.

Catégories
Heavy metal

Sinner : fraternité métallique

Figure incontournable de la scène Heavy Metal allemande, le chanteur et bassiste Mat Sinner continue de perpétuer une certaine tradition avec Primal Fear, mais aussi et surtout avec SINNER, qu’il mène de main de maître depuis quatre décennies. Authentique et racé, « Brotherhood » est un album plein de surprises, d’où émane une belle et puissante énergie.

SINNER

« Brotherhood »

(Atomic Fire Records)

« Brotherhood »… Un mot qui colle à la peau de SINNER depuis ses débuts en 1982 et qui vient encore parfaitement résumer ce 18ème album consacrant 40 ans de carrière. Avec un Mat Sinner (également bassiste de Primal Fear), qui tient le leadership comme jamais, le quatuor allemand excelle toujours dans ce Heavy Metal un brin underground, qui a fait sa réputation et qui n’est pas prêt de s’éteindre.

Toujours aussi massif et incisif, « Brotherhood » vient s’inscrire dans la longue lignée des albums intemporels et musclés de SINNER avec ses riffs implacables, ses rythmiques et ses breaks sauvages, cette voix irremplaçable et ses solos aussi relevés que mélodiques (« Bulletproof », « We Came Rock », « Refuse To Surrender »). Et l’ensemble combiné à la très bonne production de Jacob Hansen affiche une redoutable efficacité.

Impressionnant de vitalité et affichant une assurance indéfectible, SINNER a également convié quelques amis comme Oliver Palotai de Kamelot, Ralf Scheepers de Primal Fear, Ronnie Romero de Rainbow (entre autres) ou encore Tom Englund d’Evergrey pour ne citer qu’eux. Véloce et fédérateur, « Brotherhood » ne manquera pas de convaincre les fans du groupe, et bien au-delà (« Reach Out », « Gravity », « My Scars »). Du Heavy Metal pur jus !

Catégories
Heavy metal Progressif

Evergrey : la belle envolée

Depuis 1998, EVERGREY trace son chemin avec brio. Trop souvent comparé à Symphony X et Dream Theater, le quintet suédois a facilement trouvé sa voie et parfaitement su imposer un style très personnel. « Escape Of The Phoenix », douzième album du groupe, est à classer parmi les meilleurs de sa discographie.

EVERGREY

« Escape Of The Phoenix »

(AFM Records)

Etonnamment, Tom Englund, le chanteur et guitariste d’EVERGREY, est l’un des rares à avoir apprécié 2020 ! Le leader du groupe a profité de cette période confinée pour se concentrer sur l’écriture et l’enregistrement de ce douzième album. Et les Suédois ont pris leur temps pour concocter ce « Escape Of The Phoenix », qui fait partie des grands millésimes du quintet.

Suite à la trilogie qui a assis sa notoriété, EVERGREY a décidé de revenir avec un opus plus classique dans la forme, laissant de côté les concept-albums. Et la puissance et l’énergie qui émanent de l’album confirment de la grande forme du combo, qui n’a pas pour autant délaisser le côté dark de son style et qui a fait sa réputation. Tout en percussion et sur près d’une heure, les Scandinaves régalent.

Comme toujours la performance vocale de Tom Englund et le jeu de Jonas Ekdahl à la batterie (les pères-fondateurs) illuminent l’album de même que les solos racés et mélodiques d’Henrik Danhage. Irrésistible sur « Forever Outsider », « In Absence Of Sun » et maître du crescendo suer le mid-tempo « Where August Mourn », EVERGREY accueille même James LaBrie de Dream Theater sur le très relevé « The Beholder ». Solide et inspiré.